1982. március 13. HIT Rock - Ady Művelődési Ház (Újpest) 1. rész

Minden egy újsághirdetéssel kezdődött. 1978-ban. Énekest keresett magának az Orient zenekar, Mr Basary pedig jelentkezett a felhívásra. Az Orient eredetileg a hatórás táncos fellépések világában működött, de a tagok fejében már ott dolgozott a komolyabb zenei tervek iránti vágy. A következő évben aztán egy másik új énekes érkezett a próbára, akit Puttonyként ismert meg a társaság. A személyi változások és a zenei elképzelések átalakulása végül új nevet is hozott: megszületett a HIT. A csapat 1979. július 14-én, a Fejér megyei Vereben lépett először színpadra ezen a néven. Ezzel egy új fejezet kezdődött: a slágerekre épülő tánczenét felváltotta a saját dalokra és a nagy rockelődök nyomdokain haladó, keményebb hangzásra építő koncertzenekari világ.

1982.03.13. Újpest, Ady Művelődési Ház – HIT Rock

A Vén csavargó halálát kívűlről fújtam, hiszen a kislemez a birtokomban volt. Minden este úgy indultunk bandázni a térre, hogy az én kisszobámban volt a gyülekező, beszélgettünk, vagy hallgattunk. Az indulás előtti utolsó dal pedig mindig a Vén csavargó volt. Szóval már nagyon vártam, hogy élőben láthassam, hogy kik játszák a dalt és a többit is megismerhessem. 

Életem első HIT bulija. Az újpesti Ady művház nem a nagyságáról volt híres, még akkor sem, hogy itt lépett fel a később első magyar metálzenekarként aposztrofált Stress zenekar, akkor még Jankai Bélával a fedélzetén. Abban az időben, a kisebb zenekarok kerületekre osztották a saját hatáskörüket. A Kuglié volt Újpest, Palota és Angyalföld kis része, a HIT Soroksár, Erzsébet, Csepel. A terem kicsi volt, mi azonban mégsem szorongtunk, mivel a HIT Újpesten nem hazai pályán játszott. Voltunk vagy tizenketten. 

A zenekar ebben az időben ment át a legtöbb változáson. Februárban kipakolták a bandából Puttonyt, mert külön kifejezett kérésére sem volt hajlandó elmenni énektanárhoz. Márciusban jött az újpesti fellépés, majd érkezett "volna" Vikidál Gyula, aki végül a Kugliban landolt. Májusban metálra váltottak a fiúk és az Ifiparkban már az új külsővel és ropogósan friss dalokkal léptek fel.

1982 tavaszán - gondolom, az alábbi buli "sikere" is közrejátszott - a zenészek úgy érezték, hogy ideje szintet lépni. Füchsel Tibor elhívta Vikidál Gyulát egy próbára, aki néhány dal megtanulása után olyan énekléssel nyűgözte le a zenekart, hogy egy közös nagylemez lehetősége is felmerült. Az együttműködésből végül nem lett semmi, így Füxi másik tervét valósították meg: a Judas Priest és a Saxon hatására a heavy metal felé fordultak. A májusi zenei váltást külső megújulás is kísérte: a csíkos nadrágok, bőrruhák, tornacipők és bőrcsizmák sajátos keveréke jelezte, hogy a HIT 1982-ben folyamatosan kereste új arculatát. Nem tudom. Talán éppen ez az újpesti buli volt az egyik utolsó az átváltozás előtt.

A zenészek a közönség hangos ovációja közepette nyakukba veszik hangszereiket. Nagyon meglepődtem azon, hogy ilyen kevesen kíváncsiak egy kislemezes rockzenekar fellépésére, de aztán még ebben az évben jártam Karthago bulin, ahol hét néző volt jelen, és belefutottam még pár ilyen, vagy ennél durvább helyzetbe is. (Miközben a HIT csak Dél-Pesten volt, hogy pénteken Soroksáron, szombaton, Csepelen, vasárnap Pesterzsébeten, a Csiliben lépett fel tömegek előtt).

Füchsel Tibor: Köszönjük szépen, szevasztok. Köszöntünk mindenkit ezen a bulin. És kívánunk nektek nagyon jó szórakozást. 

Hangosan számol a közönség: Egy, kettő, három, négy, öt, hat, HIT!

Füchsel Tibor: Következő dalunk címe: Ne kérdezd merre menj, indulj.

Ne kérdezd

Ne várj, míg elküldenek, indulj az úton egymagad.
Ne kérdezd merre indulj el, indulj, amerre a Nap mutat.
Sose kérdezd mit tegyél, tedd, amit tenni szeretnél.

Mert te szabadnak születtél, mert te szabad ember lettél,
Mert téged nem tartanak korlátok, arra mész, amerre a szél.

Ne kérdezd, kit szeressél, szeresd, kit eléd hoz az éj.
Ne kérdezz soha senkit, hisz úgysem kap válaszokat.
Ne hallgass a bántó szavakra, hisz tudod miért bántanak.

Mert te szabadnak születtél, mert te szabad ember lettél,
Mert téged nem tartanak korlátok, arra mész, amerre a szél.

A dal a szabadságot nem elvont filozófiai fogalomként, hanem mindennapi döntésekben megélhető lehetőségként mutatja be. Saját utat választani, önállóan dönteni, szabadon szeretni, és nem engedni, hogy mások bántó szavai határozzák meg az életünket – ez a dal üzenetének lényege. A 70'-es évek végi - 80'-as évek eleji rockszemlélethez illeszkedő szövegben a lázadás nem feltétlenül hangos tiltakozásban jelenik meg. Sokkal inkább abban az egyszerű, de határozott kijelentésben, hogy az életed irányát ne mások szabják meg helyetted. A dal legfontosabb kérdése talán éppen az, amelyet nem tesz fel: ha valóban szabadnak születtünk, mikor tanulunk meg ennek megfelelően élni?

Füchsel Tibor: Nagyon kösz. És egy királyról énekelünk nektek. 

Közönség: Rocker király!

Füchsel Tibor: Micsoda? Királyként is élhetnél. Meg lehet próbálni.

Királyként is élhetnél

Királyként is élhetnél, hogyha szépen öltöznél.
Elegáns öltöny, csinos haj, egy kis remény a Mennybe vezető úton.

Ne fogadd el! Ne fogadd el! Ne fogadd el! Ne fogadd el!
Ne fogadd el! Ne fogadd el! 

Légy hű (hó) önmagadhoz!

Királyként is élhetnél, ha önmagadból kilépnél.
Szakítani a múltaddal, egy kis remény a célhoz vezető úton.

Ne fogadd el! Ne fogadd el! Ne fogadd el! Ne fogadd el!
Ne fogadd el! Ne fogadd el! Légy hű (hó) önmagadhoz!

A Királyként is élhetnél a hetvenes évek nagy rockkorszakának lázadó gondolatát közvetíti: ne a külsőségek, a társadalmi elvárások vagy a mások által kijelölt célok határozzák meg, ki vagy. Az elegáns öltöny, a gondosan megformált külső és a Mennyország ígérete a látszólagos boldogulás jelképeivé válnak, amelyekért cserébe az ember akár önmagát is feladhatja. A dal arra figyelmezteti a fiatalokat, hogy a siker nem ér annyit, ha közben elveszítik saját személyiségüket. Az "önmagadból kilépnél" és a "szakítani a múltaddal" sorok az újrakezdés vágyát is megfogalmazzák, de felvetik a kérdést: valódi változás-e az, ha megtagadjuk önmagunkat? A refrén ismétlődő felszólítása, a "Ne fogadd el!", egyértelmű lázadás a kényszerű alkalmazkodás és a kritikátlan engedelmesség ellen. A dal legfontosabb üzenete mégis a refrén utolsó sorában sűrűsödik össze: "Légy hű önmagadhoz!" Ez a fiataloknak szóló rockhitvallás arra biztat, hogy merjenek saját értékrendjük szerint élni, és ne cseréljék fel a belső szabadságot a kívülről kínált, csillogó királysággal.

Füchsel Tibor: Köszönjük. 

Közönség: Csepel! Csepel az én hazám!

A zenekar zene nélkül, vokállal indul, majd a harmadik sorra csatlakozik a billentyű.

Nem az én világomban élsz

Nem az én világomban élsz, s akkor mégis mit remélsz. 

Nem az én világomban élsz, s akkor mégis mit remélsz.

Voltak gondolataid, mik más körül forogtak, miközben az én kezem fogtad.

Voltak pillantásaid, mik én felém nevettek, miközben másé volt a szíved

Minden perced hamis és minden mozdulat, miközben nekem adod magad.

Állarcot viseltél és hamis a szavad, azt hiszed, így is akarlak.

Nem az én világomban élsz, s akkor mégis mit remélsz

Nem az én világomban élsz, s akkor mégis mit remélsz.

Voltak gondolataid, mik más körül forogtak, miközben az én kezem fogtad.

Voltak pillantásaid, mik én felém nevettek, miközben másé volt a szíved

Minden perced hamis és minden mozdulat, miközben nekem adod magad.

Állarcot viseltél és hamis a szavad, azt hiszed, így is akarlak.

Nem az én világomban élsz, s akkor mégis mit remélsz

Nem az én világomban élsz, s akkor mégis mit remélsz.

A dal szépen, tudatosan építkezik: a vokál teremti meg az alapot, amelyre fokozatosan ráépül a billentyűk harmóniája. Ahogy haladunk előre, a zenei rétegek egyre erőteljesebbé válnak, fokozva a feszültséget és az érzelmi hatást. A végére aztán a gitárszóló koronázza meg az egészet, igazi katarzist hozva, amelyben kiteljesedik mindaz, amit a dal addig gondosan felépített.

A Nem az én világomban élsz a rockzene őszinte, érzelmileg nyers hangján szól a hazugságról, a hűtlenségről és a bizalom elvesztéséről. A dalszövegben a testi közelség és az érzelmi távolság éles ellentétbe kerül: miközben a másik fogja a megszólított kezét, gondolatai és érzései valaki máshoz kötődnek. Az "álarc" a megjátszott érzelmeket, a hamis szavak pedig a kapcsolat alapját felemésztő őszintétlenséget jelképezik. A visszatérő kérdés – "s akkor mégis mit remélsz" – nem valódi választ vár, hanem határozott elutasítást fejez ki: a beszélő nem akar tovább részt venni ebben a kétszínű kapcsolatban. A címben megfogalmazott "másik világ" nem feltétlenül eltérő életmódot jelent, sokkal inkább azt, hogy a két ember értékrendje és érzelmi valósága összeegyeztethetetlenné vált. A dal üzenete, hogy a szerelem önmagában nem elegendő, ha hiányzik belőle az őszinteség és a kölcsönös elköteleződés.

A maroknyi rajongótábor úgy teszi oda magát, mintha legalább ezren lennének a teremben. Együtt lélegeznek a bandával, kívülről fújnak minden sort, és minden egyes dalt úgy ünnepelnek, mintha az lenne az este legfontosabb pillanata. Létszámban kevesen vannak, de lélekben egy egész hadsereg! Mint a spártaiak, akik nem hátrálnak meg senki előtt: hangban, erőben, lelkesedésben egy emberként állnak a zenekar mögött. Ha becsuknád a szemed, azt hinnéd, egy egész csarnoknyi tömeg tombol – pedig csak néhány elszánt rajongó bizonyítja, hogy a rockban a szív és a tűz számít igazán!

Füchsel Tibor: Köszönjük szépen.

Vágyak a szélben

Árad a léted, el sosem múlsz, lángol a vágyad hozzád simult

Fordul a szél is hiába kérdezel, átlépnek rajtad nem értik nyelved

Éld csak a vágyad mélyen az álmok rejtekében, ó vajon meddig, meddig él?

Fordul a szél is. Hiába kérdezel átlépnek rajtad nem értik nyelved

És az a vágyott mélyen az álmok rejtekében, ó vajon meddig, meddig él?

Az emberben élő, makacsul kapaszkodó vágyak és álmok, amelyek akkor sem hunynak ki, amikor a külvilág nem érti meg őket. Hiába próbálod elmondani, mi zajlik benned, az emberek sokszor egyszerűen átnéznek rajtad, mintha más nyelvet beszélnél. A szél változása az élet kiszámíthatatlanságát jelképezi, amely újra és újra próbára teszi a reményeidet. A dal legfontosabb kérdése mégis az, hogy meddig képes életben maradni egy vágy, ha csak az álmaid mélyén találsz neki menedéket. Egyszerre szól a belső tűz erejéről, a meg nem értettség fájdalmáról és arról a bizonytalanságról, hogy vajon egyszer valósággá válhat-e mindaz, amiről álmodsz.

Füchsel Tibor: Köszönjük szépen. Most azzal a dallal szeretnénk énekelni, amelynek mindnek csak egy van belőle. Az Anyám.

És már pörög is tovább a koncert.

Anyám

Anyám, te azt mondtad, hogy őszinte legyek,
Hát mondd, miért hazudnak mégis az emberek?
Anyám, te arra kértél, mindig jó legyek,
Hát mondd, miért rosszak mégis az emberek?

Azt hittem az élet olyan, amilyennek te mesélted.
Álmodtam egy képet magamnak, de széttépték a képemet.

Anyám, én álmodtam sok szépet magamnak.
Hát mondd, az emberek miért bántanak?

Azt hittem az élet olyan, amilyennek te mesélted.
Álmodtam egy képet magamnak, de széttépték a képemet.

Az Anyám dalszövege a gyermeki bizalom és a felnőtt világ rideg valósága közötti fájdalmas ellentétet mutatja be. A megszólított édesanya az őszinteségre és a jóságra nevelte gyermekét, aki felnőve értetlenül szembesül azzal, hogy az emberek mégis hazudnak, bántanak és csalódást okoznak. A visszatérő kérdések nemcsak az anyához szólnak, hanem az egész világhoz intézett segélykiáltásként is értelmezhetők. Az "álmodtam egy képet magamnak, de széttépték a képemet" sor erőteljes metaforája annak, ahogyan a tapasztalatok lerombolják a fiatal idealizált világképét. A hetvenes évek rockzenéjének lázadó hangján a dal nem egyszerűen a rossz emberek ellen tiltakozik, hanem azt a csalódást is megfogalmazza, amikor a tanult értékek és a megélt valóság összeütköznek. Üzenete a fiataloknak, hogy a világ kegyetlensége ellenére se mondjanak le az őszinteségről és a jóságról, még akkor sem, ha az élet újra meg újra próbára teszi a hitüket.

Folytatjuk: (2026.11.05. csütörtök)

Írta: Fiery